写于 2018-12-11 06:14:02| 澳门永利平台老虎机| 市场报告

安森看着安东尼奥尼的伯格曼

在同一天,电影院的两个巨人走了

对于那些在cinephilia的黄金时代长大的人 - 在20世纪50年代末到70年代中期之间的非凡时期,当电影在白热化的文化中心骄傲时 - 英格玛·伯格曼的逝世,89和94年的米开朗基罗·安东尼奥尼(Michelangelo Antonioni)是一个双重打击,在一个时代砸门

然而,他们将被铭记为他们打开的感知之门

如果你是好莱坞电影的青少年,你第一次遇到伯格曼的“野草莓”或“第七印章”是一种改变生活的体验,令人震惊的沉浸在瑞典焦虑,表现主义的梦想序列,令人生畏的象征意义(没有手的时钟!和一个沉思的黑白存在主义,这是对你童年幻想的Technicolor乐观主义的一记耳光

几年之后(确切地说,在1960年),安东尼奥尼破坏了规则的“L'Avventura”,一个没有解决方案的谜团,一个绝望但奇怪的美丽解剖疏远,富裕的意大利人慢慢地在他们设备齐全的倦怠中烘烤

这是一个新的东西,一个以前没有见过的电影词汇,像所有突破一样,习惯了

伯格曼的艺术根源可以追溯到剧院(没有斯特林堡的“强者”不可能存在“女神异闻录”),德国表现主义电影(“赤裸的夜晚”)和一位严厉影响他仍在战斗的​​严厉的路德派牧师父亲他漫长的职业生涯后期(他精湛的家庭史诗,“范妮和亚历山大”)

但是,在他的电影中贯穿一个残酷或缺席的上帝的论点让位于一个更私人的,心理上的,同样的烫伤 - 探讨丈夫和妻子,父亲和儿子,姐妹和兄弟之间的毁灭性战斗

伯格曼的男人通常都是冷酷的,在情感上残废,能够忍受残忍,而他的女人则表现出爱,庇护,救赎的承诺

伯格曼的伟大画布是人脸,经常近在咫尺

安东尼奥尼的男人,特别是他的女人(莫妮卡维蒂是他在“L'Avventura”,“日食”和“红色沙漠”中的缪斯)是一个风景中的人物,他们的周围环境相形见绌,漂浮在他那引人注目的现代,华丽不友好的空间中

他的相机不停地徘徊,慵懒地肆无忌惮地 - 而不是比那个俯冲,神秘的追踪镜头探索杰克尼科尔森刚刚在“乘客”中死去的酒店外的广场 - 而伯格曼留在原地,盯着他的恶魔

这两位伟大的电影制作人,以完全不同的方式,使艺术摆脱绝望,诗歌出于悲观主义

但是,失败的新教徒伯格曼在战斗中,偶尔让自己获得了一阵欢乐(他的精彩电影莫扎特的“魔笛”),时髦的地中海安东尼奥尼似乎被他自己的荒凉迷住了:它是美丽的在我们忘记了那部电影在20世纪60年代对“颓废的伦敦”所说的“说”之后很久就与我们徘徊的“爆破”中的图像

他精致的眼光重新定义了我们对世界的看法,他的风格影响了新一代的国际艺术家电影制作人,他们模仿他长期优雅的作品和他冷静的幻想感

坚决的非信徒,伯格曼和安东尼奥尼本身被视为电影的高级牧师

一代电影观众崇拜他们的圣地

这些日子有多遥远

但如果我们对高级艺术的信仰失去了热情,那么电影本身仍然是“La Notte”,“Shame”,“夏日之夜的微笑” - 让我们想起电影所希望的一切

很少有这样的大师留下